在很多人的印象中，游戏音乐好像越来越有排面了。

在游戏之外，游戏音乐逐渐从线上走进线下，进入了诸如体育场、剧院等许多过去往往被认为属于传统音乐主场的地方。以《原神》《崩坏：星穹铁道》为代表的许多游戏，其音乐质量已经出色到足以支撑起一场流行演唱会甚至交响音乐会。他们大都已经超越了游戏，作为纯粹的听觉艺术被更多人欣赏。

与之相对应的是，在游戏开发流程中，音乐也不再单纯仅仅是剧情玩法和美术的附属品，而是与玩家体验良好与否紧紧相连的重要一环。在此基础之上，游戏音乐的创作理论逐渐萌发、完善，有关其创作方法论的讨论也越来越多。

这种变化趋势也反映在行业中，就在这几天，第三届国际数字音乐周在上海举办。算上其前身上海音乐学院国际数字音乐节，这个活动已经有十五年的历史。它不仅见证了国内数字音乐领域的飞速发展，也是相关人才培养和展示的重要平台。每年都有无数行业顶尖人才在此分享经验。

在今年的音乐周由米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX联合承办的背景下，《崩坏：星穹铁道》的音乐制作人、星铁Live的总导演宫奇，也在音乐周上举办了主题为“游戏音乐开发与游戏产业的人员人才需求”的讲座。

在讲座中，宫奇以《崩坏：星穹铁道》为例，分享了自己对于游戏音乐的看法，以及优秀的游戏音乐人才需要具备哪些素质。作为创作出许多优秀的游戏音乐，同时身处国内最顶尖游戏音乐团队的从业者，宫奇的经验对想要从事游戏音乐制作的新人来说，有着极强的指导意义。